Възкресение Христово (Слизане в ада).
Икона от 1502 г.
Master Dionysius
Maître Denis
(ок. 1440 - ок. 1502-1510 година)
Възкресение
Христово (Слизане в ада).
Икона от 1502 г.
:: Михаил Астрапа и Евтихий
:: Мануил Панселинос
:: Теофан Грек
:: Теофан Критски
:: Св. Андрей Рубльов
Дионисий е руски живописец и иконописец, продължител на традицията на св. Андрей Рублёв, най-значимият представител на московската школа от края на XV век.
Сам или с други иконописци Дионисий е зографисал много манастири, в т.ч. църквата Рождество Богородично в Пафнутиевия манастир в Боровск (1467-1477), иконите на иконостаса в Успенския собор на Московския Кремъл (1481-1482), иконите и фреските на съборната църква "Успение Богородично" в Иосифо-Волоколамския манастир (1485-1486). Със синовете си Теодоси и Владимир Дионисий е изрисувал фреските и иконите в Терапонтовия манастир (1500-1502), които представляват едни от най-съвършените образци на средновековното руско монументално изкуство.
Отличителни черти на неговото изкуство са елегантните, удължени и грациозни фигури, тънкият, уверен рисунък и изискан колорит и светлите, прозрачни цветове.
Една от най-ранните му съхранени творби е "Богородица Одигитрия" ("Богоматерь Одигитрия" от 1482 г. в Московския Вознесенски манастир.
В Третяковската галерия се намират още две икони, дело на Дионисий - "Спас в силите" и "Разпятие", и двете от 1500 година.
Pravoslavieto.com
Н.А. Федорова
Немногое известно о замечательном мастере, которого древний летописец называет "изящным и зело хитрым в русской земли". Родился
Дионисий около 1440 года, уже в молодости был известен, работал по всей Московской Руси.
Между 1467 - 1477 годами он с
живописцем Митрофаном расписывает церковь Рождества Богородицы в Пафнутьевом монастыре, затем едет в Москву, выполняет иконостас
для кремлевской церкви Святой Богородицы, как назывался тогда Успенский собор, построенный итальянским архитектором Фиоравенти.
Его помощниками в этой работе, как сообщает летопись, были "поп Тимофей, Ярец да Коня". В дальнейшем творческая биография Дионисия
связана с Иосифо-Волоколамским монастырем: там он работал над иконами для соборной церкви Успения Богоматери, возглавляя
живописную артель. Древний летописец называет эти работы "вельми прекрасными".
Из ранних икон мастера сохранилась лишь
одна - "Богоматерь Одигитрия" из московского Вознесенского монастыря (1482, ГТГ), - но она не дает полного представления о
характере творчества Дионисия, так как является воспроизведением сгоревшего греческого оригинала. Образ богоматери здесь
торжественный, холодно-сдержанный. В Третьяковской галерее находятся еще две иконы работы Дионисия - "Спас в силах" и "Распятие"
(1500). В них чувствуются истоки творчества Дионисия - традиции Андрея Рублева, которые мастер использует в соответствии с
эстетическими идеалами своего времени. В иконе "Распятие" фигуры святых приобретают подчеркнутое изящество силуэтов, пропорции
удлиняются, что в сочетании со светлым колоритом создает впечатление большой легкости. Трагическая сцена получает спокойное,
просветленное звучание. "Распятие" по стилю приближается к фрескам храма Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре - одному из
наиболее замечательных памятников древней Руси и самому великому творению Дионисия.
Монастырь был основан в XIV веке на
Севере Руси выходцем из Москвы монахом Ферапонтом. К счастью, фрески дошли до нас в хорошей сохранности. Более того, в храме
осталась древняя надпись, из которой становится известно, что авторами являются "иконник Дионисий со своими чада", т. е. сыновьями
Феодосием и Владимиром, а роспись начата была летом 1500-го и закончена к 1502 году.
Фрески Ферапонтова монастыря
объединены общей темой прославления богоматери, ее величия и милосердия и, безусловно, их замысел принадлежит самому Дионисию.
Росписи украшают не только интерьер, но и фасад храма, где изображен главный сюжет - "Рождество богородицы". Композиция объединяет
эпизоды в плавном, спокойном ритме повествования. Анна - на ложе в окружении грациозных прислужниц; рядом идут приготовления к
купанию младенца, маленькая Мария покоится в колыбели. Анна и Иоаким нежно ласкают дочь. В этих эпизодах особая интимность,
лиричность соединяются с величавостью, поэтической приподнятостью.
Развитие темы продолжается внутри храма, здесь фрески
расположены в четыре ряда, сплошь покрывая стены и своды. Перед зрителем проходит несколько сцен: "Благовещение", где Мария
взволнованно слушает весть, принесенную ей архангелом Гавриилом; "Покров богородицы", когда, торжественно возвышаясь на фоне
храма, богоматерь в образе царицы небесной осеняет человечество своим покровом - символом защиты от бед. В сцене "Страшного суда"
богоматерь молит за человечество грозного судию. Особая роль отводилась изображению церковных песнопений во славу Марии: "О тебе
радуется", "Похвала богородице".
Дионисий любил сложные многофигурные сцены, где фигуры построены так, что кажутся
особенно легкими, изящными, движения их естественны, разнообразны, даже прислужницы и нищие обретают у него царственную осанку.
Мастер подчеркивает достоинство человека, мысль о единении рода человеческого; он стремится передать различные переживания, но
никогда не изображает сильных страстей - чувства его персонажей всегда сдержанны, исполнены благородства. Композиции сцен, при
всей сложности, строго уравновешены, обладают четкой завершенностью, а мастерский рисунок, плавность линий придают росписи
музыкальность. Все сцены подчинены четкому ритму, словно многоголосные напевы, в которых звучит единая величавая и нежная мелодия.
Однако наибольшей силой эмоционального воздействия отличается колорит. Дионисий не любит ярких красок, он как бы чуть
приглушает цвет, высветляя палитру, отчего она обретает особую нежность, мягкость, какую-то сияющую чистоту. В богатой гамме
гармонически переплетаются бледно-зеленые, золотисто-желтые, розоватые, белые, вишневые, серебристо-серые тона и как лейтмотив
всего цветового решения звучит небесно-голубая лазурь. Изображение человеческих фигур и пейзажа, полностью подчиненных плоскости
стены, прозрачность красок подчеркивают легкость архитектурных форм, как бы раздвигают стены храма, делая его более просторным и
светлым, а суровая северная природа, окружающая храм, усиливает радостное, праздничное звучание живописи.
Помимо росписей,
в храме находился иконостас, выполненный также Дионисием и сыновьями. Эти иконы в настоящее время хранятся в музее города
Белозерска, Третьяковской галерее, Русском музее. Иконы, как и росписи, отличаются изысканной красотой и утонченностью живописи;
особенно прекрасна "Богоматерь Одигитрия": женственно-нежная и строго-величавая, она гордо несет в мир своего божественного
младенца.
Работы для Ферапонтова монастыря завершили творческий путь Дионисия. Предполагается, что умер великий живописец
в период между 1502-1508 годами, так как уже в 1508 году живописную артель возглавил его сын.
Творчество Дионисия -
ликующая светлая песнь в красках, прославляющая добро и красоту, - явилось выражением блестящего расцвета культуры и искусства
эпохи, когда молодое русское государство утверждало свое могущество.
Федорова Н.А.
Материалы из книги: Дмитриенко
А.Ф., Кузнецова Э.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50 кратких биографий мастеров русского искусства. Ленинград, 1971 г.
Брачният пир.
Фреска от
Дионисий, XV век
Уверението на св. ап. Тома.
Икона от ок. 1500 г.
Школата на Дионисий. Третяковската галерия в Москва.
Виж също:
www.Pravoslavieto.com
